Contenu et objectifs

Ce parcours a pour objectif principal d’élargir, d’approfondir et d’affiner les connaissances des étudiants sur le plan théorique et méthodologique dans le domaine non plus seulement des études théà¢trales mais des arts de la scène en général (culture des Å“uvres et de l’histoire des Å“uvres, processus de création, de diffusion et de production des spectacles, approches esthétiques et inspirées des sciences humaines…).

Il rendra possible aux étudiants, puisqu’il s’inscrit dans une politique de stages, de soutenir un mémoire de recherche aussi bien qu’un mémoire de stage (avec une dimension recherche) à la fin du M1 et du M2.

Sans abandonner son caractère professionnalisant, ce parcours, en travaillant plus que jamais à intégrer aux enseignements la recherche la plus pointue et la plus récente dans la discipline, s’attachera à former de futurs doctorants en Arts du spectacle comme de futurs artistes, acteurs culturels ou professionnels de la scène.

Il se propose donc de former les étudiants aussi bien à la recherche à un haut niveau de spécialisation qu’aux métiers liés aux arts de la scène (et plus largement aux arts et à la culture).

Compétences visées

– Définir des thèmes d’études ou de recherches en arts du spectacle, études théà¢trales, chorégraphiques, circassiennes et audiovisuelles, sciences de l’information et de la communication

– Rédiger un mémoire et divers types de publications (rapports d’étude, notes de synthèse, articles…)

– Rassembler et analyser la documentation disponible, consulter les experts éventuels et les personnalités compétentes

– Construire la méthodologie et délimiter le champ d’investigation

– Recueillir les données de terrain et les traiter à l’aide d’outils scientifiques numériques en sciences humaines 


– Analyser et interpréter les résultats dans une perspective d’explication théorique ou d’application dans le champ professionnel

– Sélectionner des objets culturels ou médiatiques et accompagner des structures publiques ou privées dans leur choix

– Valoriser les connaissances générales acquises dans le domaine des arts du spectacle – études théà¢trales, chorégraphiques et circassiennes – et par des formations complémentaires plus techniques accessibles à travers des formations professionnalisantes, des concours et des stages

– Produire des textes permettant d’appréhender Å“uvres dramatiques et spectacles de théà¢tre, de cirque, de danse


– Enseigner le théà¢tre, la danse ou le cirque d’un point de vue théorique, historique et pratique


– Participer, éventuellement en tant qu’intervenant, à des colloques, conférences ou séminaires sur des thèmes appartenant au domaine d’investigation (ou à des domaines connexes)

– Utiliser les outils informatiques et technologiques permettant la mise en pratique de la relation texte-image, maitriser l’utilisation et l’interprétation des images et des textes en fonction des logiques qu’ils mettent en Å“uvre et non seulement en fonction des supports qui les constituent matériellement

– Participer à l’organisation de manifestations culturelles

– Participer à la conception de projets culturels

Formation(s) requise(s)

Cette formation est ouverte aux titulaires d’une des licences suivantes ou d’une formation bac+3 équivalente.

Licence mention Arts du Spectacle

Licence mention Arts plastiques

Licence Musicologie

Licence Lettres

Licence Philosophie

Licence Histoire de l’art et archéologie

Débouchés professionnels

Domaines d’activités :

Métiers de la communication culturelle :relations publiques, communication dans des institutions culturelles ;

Métiers du spectacle vivant ;

Métiers de l’édition théà¢trale ;

Métiers de l’enseignement Supérieur et de la Recherche dans les universités.

Emplois visés :

Dramaturge, metteur en scène, animateur culturel, assistant territorial d’enseignement artistique, chargé de relations publiques (théà¢tres, centres culturels), directeur de théà¢tre, chargé de programmation (festivals)

Responsable de communication (interne et externe), chargé de production dans des entreprises du secteur culturel (théà¢tre, danse…)

Responsable de l’organisation de festivals et autres manifestations culturelles.

Métiers de la médiation culturelle

Chargé de programmation, attaché de direction, directeur de collection, organisateur de tournées.

Sous réserve de réussite au concours et de poursuite d’études :

Enseignant du primaire et du secondaire (formation continue, Certification Théà¢tre, Postes à profil théà¢tre…)

Enseignant-chercheur ou chercheur dans le domaine des arts du spectacle.

Postuler via Asko étude (askoetude) :

https://askoetude.com/account/register